舞蹈在燃烧！谢欣最新力作《萨蒂之名·春之祭》将在沪首演

又一部《春之祭》将登上申城舞台！音乐舞蹈剧场《萨蒂之名·春之祭》将于2月21至22日在上海国际舞蹈中心大剧场首演。这一次，斯特拉文斯基的经典名作《春之祭》 将被改编成“双钢琴与双打击乐”版本，知名音乐家与谢欣舞蹈剧场的舞者同台表演。在青年舞蹈家谢欣看来，这次创作充满赤诚与炽烈，“舞蹈部分就像在燃烧！”

《萨蒂之名·春之祭》由上海国际舞蹈中心剧场委约，谢欣舞蹈剧场与佩在又吉文化传媒联合制作演出。作品采用现场演奏与舞蹈表演相结合的呈现形式，用现代舞艺术和全新音乐创意重构经典名曲，为观众打造跨界艺术盛宴。据悉，《萨蒂之名·春之祭》在沪首演之后将展开全球巡演，钢琴家李聪、王鲁、谢亚鸥、谢亚双子、张薇聪，以及打击乐演奏家吕政道、张立德等都已加入此项目。

往生即重生的能量

音乐舞蹈剧场《萨蒂之名·春之祭》演出分为上下半场。上半场《萨蒂之名·轻之重》将法国作曲家埃里克·萨蒂的名作3首《裸体舞曲》与6首《玄秘曲》混合编排，空灵神秘的音乐情绪一以贯之，用舞蹈肢体具象化音乐中幻秘的意境。下半场《春之祭·生之路》将俄罗斯作曲家斯特拉文斯基的旷世奇作《春之祭》改编为全球首创的“双钢琴双打击乐”版本。4名演奏家现场呈现双钢琴乐曲线条与打击乐共鸣的质感，舞蹈表演则具现音符间所蕴含的生命能量。上半场的轻盈飘逸与下半场的冲击力量，共同构成了整场作品的色彩丰富斑斓。

作为演出的重头戏，《春之祭》已经衍生出400多个版本的舞蹈作品，2024年皮娜·鲍什的《春之祭》已让上海观众感受到生命之舞的巨大能量。对于编舞谢欣来说，改编经典作品既是挑战，也是与大师对话的机会。尤其是在经过舞团火灾化为废墟之后，谢欣更加能够体悟音乐本体中所蕴含的那种历经劫难而不屈的生命精神。“我的生命时刻让我更强烈地感受到《春之祭》音乐下迸发地原始生命力，是生生不息的信念，是人性在脆弱下的韧性，在火焰中淬炼的赤诚与坚定。往生即重生。它不仅是一个人的生命体验，更是所有人都会被艺术震撼的同频共振。”

音乐与舞蹈相伴而生

演奏家与舞者们置身舞台之上，节奏颗粒和抑扬顿挫的音色质感与舞者的身体表达交相呼应、此起彼伏，共同构成《萨蒂之名·春之祭》的重要部分。“以往一些现场音乐与舞蹈结合的项目，演奏和舞蹈大多是分离在两个心理空间的表演，现场音乐往往作为伴奏的角色和舞者出现在同一舞台的不同空间。”制作人许佩瑾说:“这次音乐舞蹈剧场的创作打破桎梏，让古典演奏家和现代舞家们在舞台上更加水乳交融。”

演出中，青年音乐家付艺霏对音乐的改编极富巧思。比如对萨蒂作品的改编，用钢琴和颤音琴二重奏的形式重新混编《裸体舞曲》和《玄秘曲》。而《春之祭》的改编不同于以往人们所熟悉的管弦乐、双钢琴或独立舞蹈剧场等呈现方式，而是采用“双钢琴双打击乐”的演奏形式，将乐曲的气势聚焦于钢琴家的指尖，并用打击乐的变化为其增添戏剧性。

音乐与舞蹈之间的呼应与碰撞，让付艺霏感受到艺术表达更为丰富的可能性。“当音乐与现代舞作为一个整体作品来呈现时，我最大的感受是，音乐变得更为立体，舞蹈的肢体语言让音乐视觉化。在与谢欣老师合作时，我们努力找到两门艺术之间的平衡点。”付艺霏说:“上半场的《萨蒂之名》,是音乐与舞蹈相伴而生，彼此成就。而下半场的重头戏《春之祭》，舞蹈与音乐的关系是割裂的，是冲撞的，就像音乐原本的肢体那样疯狂。”

投入各自的人生感悟

音乐家付艺霏与现代舞艺术家谢欣的合作，缘起于2021年年初。当时，付艺霏的策划制作人许佩瑾萌生了与现代舞艺术家合作的想法，联系到国舞剧场。通过国舞剧场的牵线搭桥，许佩瑾邀请谢欣舞蹈剧场共同创作以这两首作品为基础的音乐舞蹈剧场。历经长期的创作与磨合，双方艺术家将这些年各自的生命体验与人生感悟投入到作品之中。

《萨蒂之名·春之祭》的跨界合作，是国舞剧场搭建平台，与艺术家合作共生、携力激发艺术创造力的又一次体现。长期以来，国舞剧场积极发挥自身市场主体作用，与众多国内外优秀的舞蹈艺术家和艺术团体深入合作，持续帮助广大青年艺术家更自由地探索舞台。

国舞剧场不仅推出“青年孵化平台”，通过委约创作、联合制作等方式，全方位扶持青年舞蹈编导们的艺术创作，还利用自身资源优势，助推舞蹈与不同艺术门类之间的跨界融合，协力激发艺术创造活力的广阔空间。未来，通过国舞剧场的不懈努力与平台影响力，将会有越来越多像《萨蒂之名·春之祭》这样的跨界艺术作品涌现。